Инструмент этот называют по-разному: пианика, физгармоника, мелодика, Melodyhorn…
Поделюсь своим опытом в записи.
Эксперементровал я много лет. Записал пару компактов. Но сам звук, который получался в готовой записи меня не устраивал. Я начал бороздить просторы интеренета, но информации нужной мне не нашел. Было много разных мнений, но конкретики мало. Но выводы сделаны и после довольно долгих эксперементов я нашел свой звук!
Перечислю в порядке важности те позиции которые важны для записи в принципе любого акустического инструмента:
- качество инструмента,
- звуковая подача,
- направление микрофона,
- модель микрофона,
- акустика студии,
- мастеринг
Задачи, которые я поставил для качества звука пианики:
- динамический звук,
- объемный и натуральный,
- минимизировать стук клавиш,
- использовать минимум эквалайзера,
- записать одним микрофоном, в принципе любым
Идеальный вариант получился при записи сзади инструмента, когда микрофон направлен с расстояния 30-40 см. Смещение или наклон буквально на 5-10 см дает другой звук. Все зависит какие обертона вам нужны. Микрофон я использовал Sennheiser 421. Звучание пианики похоже на звук аккордеона, а так как здесь есть еще и шикарная динамика на звук трубы. Звук по максимуму хотелось записать солирующим и думаю, у меня получилось.
Также по ссылке можно скачать оригинальные партии гитары и пианики, поэксперементируйте, возможно у вас получится мастеринг круче! Варианты я опубликую на сайте.
Уважаемые звукорежиссеры, музыканты, пишите в комментариях. Мне важно ваше мнение, спасибо.
0 комментариев