Привет!
Вы журналист, блогер?
Специально проведу концерт в своей студии в обмен на вашу публикацию.
Вы работаете в средствах массовых информаций: пресса (газеты, журналы), ТВ, радио, имеете свой сайт?
Вам нужно писать положительные статьи, и у вас будет такая возможность.
Я живу в Полтаве, сотрудничаю с любыми формами массмедиа. Приветствуются журналисты также из других городов Украины.
Инструмент этот называют по-разному: пианика, физгармоника, мелодика, Melodyhorn…
Поделюсь своим опытом в записи.
Эксперементровал я много лет. Записал пару компактов. Но сам звук, который получался в готовой записи меня не устраивал. Я начал бороздить просторы интеренета, но информации нужной мне не нашел. Было много разных мнений, но конкретики мало. Но выводы сделаны и после довольно долгих эксперементов я нашел свой звук!
Перечислю в порядке важности те позиции которые важны для записи в принципе любого акустического инструмента:
Задачи, которые я поставил для качества звука пианики:
Идеальный вариант получился при записи сзади инструмента, когда микрофон направлен с расстояния 30-40 см. Смещение или наклон буквально на 5-10 см дает другой звук. Все зависит какие обертона вам нужны. Микрофон я использовал Sennheiser 421. Звучание пианики похоже на звук аккордеона, а так как здесь есть еще и шикарная динамика на звук трубы. Звук по максимуму хотелось записать солирующим и думаю, у меня получилось.
Также по ссылке можно скачать оригинальные партии гитары и пианики, поэксперементируйте, возможно у вас получится мастеринг круче! Варианты я опубликую на сайте.
Уважаемые звукорежиссеры, музыканты, пишите в комментариях. Мне важно ваше мнение, спасибо.
ASIO — формат записи\воспроизведения звука позволяющий очень сильно снизить задержки между входящим и выходящим сигналом. Зная это, мы попробуем сделать из компьютера полноценный процессор эффектов и комбоэмулятор.
Для чего это нужно. Недавно я описывал многодорожечные редакторы на примере Cubase. Так вот, там зашла речь о плагинах — эффектах постпроцессинга, т.е. вы сначала записываете чистый звук гитары, а потом накладываете на него различные эффекты: перегруз, эхо, флэнджер и т.д. Однако, все эти эффекты можно использовать и в реальном времени, но для этого необходимо чтобы ваша звуковая карта поддерживала стандарт ASIO. На деле все карты от Creative (SBLive, Audigy 1\2…) и многих других фирм (включая некоторые встроенные катры) поддерживают этот стандарт, но он отключён в поставляющихся производителями драйверах, к счастью, есть умельцы разработавшие спец.драйвер, позволяющий, потратив 30$ на дешёвую карту, получить почти профессиональные возможности.
Сразу оговорюсь, что не все многодорожечные редакторы и программы звукообработки поддерживают формат ASIO, но он точно работает в Steinberg Cubase и Emagic Logic.
Для начал рекомендую удалить старые драйвера (хоть это и не обязательно) через Меню Пуск -> Панель управления -> Установка\ Удаление программ (просто найдите там запись о старом драйвере).Запускаем его установку. Сначала программа распакует архив, затем предложит установить сам драйвер. Везде жмём «да». Когда Windows скажет, что драйвер не сертифицирован, жмём «всё равно продолжить».
Итак, установили, перезагрузили компьютер. Если у вас 2 колонки, то скорее всего пропал звук. Дело в том что задними и передними каналами на многих картах управляют разные кодеки, причём кодек для передних каналов также осуществляет запись звука, что немного ухудшает качество воспроизводимого звука, поэтому по умолчанию задние и передние каналы меняются местами — просто переключите колонки в гнездо для задних колонок, либо поменяйте настройки в микшере (об этом далее).
Справа внизу, в трее, висит теперь значок микшера КХ, щёлкайте на него правой кнопкой и выбирайте в самом верху КХМикшер. Должно появиться примерно следующее:
Как обычно, на деле всё куда проще, чем выглядит. Ползунки-фейдеры отвечают (слева на право) за общую громкость, громкость воспроизводимой музыки (wave, mp3) и midi громкость. Под ними находится тот самый chanell swap, меняющий местами передние и задние каналы. Все остальные настройки здесь касаются цифровых выходов и входов SPDIF, сам никогда такие штуки не использовал, поэтому ничего сказать не могу.
Щёлкайте на плату в левой части окна и получайте очередную порцию фейдеров:
Это громкости различных каналов, просто наведите курсор на нужный канал, чтобы узнать, что это за канал. Для нас интересен в основном тот что слева внизу: АС97 — это общий уровень громкости для микрофонного и линейного входов. Кстаит, видите пара кружочков под каждым каналом? Левый включает\выключает канал, правый включает независимое управление фейдерами для отдельной настройки громкости правого и левого каналов. Так вот, важный момент, у меня, сразу после установки драйвера канал АС97 был выключен, но почему-то показывался как включённый, так что на всякий случай пару раз передвиньте фейдеры, а затем выключите и включите этот канал.
Идём дальше, левая колонка, третья кнопка сверху.
Эта панель для управления громкостью записи с разных каналов и нас она интересовать почти не будет, потому что мы будем писать только с микрофонного или линейного входа.
Четвёртая сверху кнопка:
А вот это важно. Из выпадающего меню сверху по центру выбираем вход с которого будем писать: Мик или Лин.вход. Настройки громкости соответствующих входов рядом, следите за тем чтобы нужный канал был включён.
В принципе, после этого всё должно работать, но не всегда всё бывает так хорошо, поэтому я скажу пару слов о дополнительных возможностях по настройке — жмите кнопку КХ DSP внизу.
Впечталяет? Слава богу, что трогать здесь почти ничего не надо. На каждой панели есть «входы» и «выходы» которые можно соединять «проводами». Наведите курсор на нужный вход чтобы узнать за что он отвечает.
Основные панели здесь:
FXBus — виртуальные каналы, т.е. весь звук который генерируют программы.
XRouting отвечает на миширование каналов.
Prologue — аппаратные входы, т.е. те куда вы реально включаете гитару: микрофонный, линейный.
Epilogue — выходы на воспроизведение и запись.
Как видите также здесь есть дополнительные панели — это различные эффекты, которые можно включать в цепь, но для нас это не принципиально. Также учтите, что ваша настройка может отличаться от приведённой здесь.
Если вы всё сбили и ничего не работает, то посмотрите в помощи про KX DSP, там есть картинка с изначальным расположением панелей.
Теперь собственно то, зачем мы всё это делали: правой кнопкой на значок КХ справа внизу, в трее, пункт Настройки -> Настройки ASIO. Здесь выставляйте задержку в 10мс, можно и меньше, но сначал лучше убедиться что всё работает, к тому же, такая задержка уже не будет чувствоваться. Частоту ставьте 48000, неизвестно почему но ASIO у меня работает только на этой частоте, на другой просто нет звука. Теперь во всех программах где вы производите запись (тот же Cubase), поддерживающих стандарт ASIO, в настройках ставьте именно его указывая в качестве устройства (если потребуется) KX ASIO. Учтите, что запись похоже зависит от уровня ВОСПРОИЗВЕДЕНИЯ (а не записи) АС97 на второй вкладке микшера, по крайней мере у меня, поэтому если возникают проблемы, то пробуйте настраивать фейдеры.
Если ничего не помогло и звука нет, либо не записывается ничего, то скачаивайте файл и щёлкайте правой кнопкой на значок КХ справа внизу, там выбирайт Настройки -> Загрузить настройки.
Теперь чтобы воспользоваться эффектами-плагинами в реальном времени (объясню на примере Cubase). Создаёте дорожку, проверяете, точ на неё можно записывать, вешаете на неё какой-либо эффект и включаете мониторинг дорожки, при этом будет выдаваться уже обработанный эффектами звук. Если чувствуется задержка, то проверяйте настройки — там должно стоять ASIO, однако не все многодорожечные редакторы его поддерживают.
Теперь оно всегда с вами. Зайдя на страничку вы можете “играть все” или на выбор.
Идея создать свое радио бродила у меня давно, но не было подходящей платформы. В канун моего очередного дня рождения мне “подарили” ссылочку на такой нужный контент…
На канале избранная музыка разных стилей, мои радиопрограммы, прямые эфиры и короткие зарисовки жизненных историй. Коллекция будет постоянно пополняться. Для проигрывания можно самому составлять списки. Появились плейлисты. Вы можете, к примеру, выбрать плейлист и нажать играть все.
Держите руководство пользователя в картинках. Не забывайте лайкать и писать комментарии.
Иногда ко мне обращаются с просьбой подобрать комплект оборудования, например, для церкви, танцевальной площадки и т.п. Приведу пример, как это все происходит и какую можно иметь экономию.
Заявка. Церковь, для озвучки зала на 300 мест. Что нужно? Бюджет 35.000 грн. наличка.
Оборудование было закуплено новое в интернет-магазинах Украины и Китая. на сумму 23.000 грн. Экономия составила 12.000 грн! Думаю эти деньги ребята по достоинству потратят на нужные вещи. Марки и модели оборудования по известным причинам называть не буду.
Обращайтесь, контакты на сайте и по ссылке
Отмечу, что ушло на это две недели…
Друзья, как вы смотрите на то, если я приглашу вас в свою студию на концерт?
Заявки через любой из мессенджеров внизу страницы. Как только сформируется предварительная заявка, определяем удобную дату.
Билет — доступен каждому.
Ниже:
</p
Все мы собирали что-нибудь в детстве, кто значки, а кто марки. Я собирал музыку. Сидел возле приемника и с дикого запада писал на бобинный магнитофон музыку. Где-то еще остались записи тех лет. Многие из них я слышал только раз. Потом покупал пластинки, кассеты. Попав в Европу начал покупать диски. Так и появилась огромная фонотека. Потом я пришел на радио и мы запустили музыкальную радиопрограмму. Коллекция пополняется и на сегодняшний день только уже в интернет-формате. Пришлось создать целый проект, где я и выкладываю информацию.
Кратко о целях и возможностях проекта «Из коллекции А.Буторина».
Это можно назвать неким изначальным мастерингом, который аранжировщик закладывает в композицию.
Раньше аранжировщик делал свое дело, звуковик — свое. Причем эти два персонажа были обычно врагами, поскольку второй жал эквалайзером все то, что было дорого для первого, после чего аранжировщик на нервной почве шел в магазин за водкой, а звуковик с садистским видом «добивал» композицию… Еще я помню о звуковиках, что они, в основной своей массе, не пили и не курили.
Компьютерные технологии заставляют комбинировать обе профессии, так как современный музыкальный РС представляет собой универсальную студию звукозаписи, и Вы садитесь то в одно, то в другое кресло. Чаще даже во второе. Со мной многие могут не согласиться, но понятие современного компьютерного аранжировщика включает в себя две эти профессии, потому что основными носителями современной музыкальной формы сейчас являются тембр и много других новшеств. Можно изначально написать превосходную партитуру, но потом, услышав записанный голос, вставив эффекты и спецэффекты, Вы в корне поменяете все, что написали. Современная аранжировка — это не только ноты, но и звуки, спецэффекты, сведение. Например, возьмем фоновый звук, сыгранный на синтезаторе. Его можно украсить, добавить динамики простым действием — плавным изменением панорамного положения по сетке темпа. Что это, как не аранжировка? В общем, «все смешалось в доме Облонских», и Вы понимаете, что говорить мы будем больше не о нотах и нонаккордах, а об аранжировке звука.
Эквализация вокала:
Добавление на участке 200-300 Гц дает более полное и гармоничное звучание партии вокала.
Если вокал не основной (бэк), и хочется сделать его присутствие при тихом прослушивании, то следует увеличивать диапазон 400 Гц. Чтобы подчеркнуть вокал, а также качество его записи, следует редактировать диапазон 3000 Гц.
Уменьшение на данном диапазоне позволяет сделать мягче бэк-вокальные партии.
5000-7000 Гц — разборчивость, высокие частоты, за счет чего несколько увеличивается динамика, а также удаляются лишние свистящие.
10-15 КГц добавляет прозрачность вокальной партии, делает ее более легкой и «живой».
Эквализация бас-партии:
30-70 Гц — регулировка позволяет убирать гул, управлять раздельностью звучания отдельных нот, сыгранных на бас-инструменте.
100 Гц — говорит о жесткости звука басовой партии. Добиться присутствия при тихом прослушивании — 400 Гц.
700 — 900 Гц — редактируется чистота звучания, а также мощь басовой линии.
1200-1500 Гц — атака бас-инструмента.
3000 Гц — если инструмент «живой», то на данной частоте можно отредактировать звуки, сопутствующие игре (стук пальцев и т.п.).
5-7 КГц — если бас электронный, то в данном диапазоне регулируется его жесткость.
Эквализация электрогитары:
100 Гц — читаемость мелодии и более полный тембр инструмента.
150 — 300 Гц — делает гитару более тяжелой.
700 — 2000 Гц — лучше уменьшать, за счет чего гитара приобретет «фирменный» звук.
3000 Гц — подчеркивается атака. 5 КГц — для ритма лучше немного уменьшить, при увеличении подчеркивается яркость.
7 КГц — резкость.
10 -15 КГц — прозрачность.
Эквализация акустических инструментов (пианино, гитара, духовые):
100 Гц — украшение тембра, он становится более мягким, для акустической гитары лучше убрать, чтобы было меньше гула.
150-300 Гц — позволяет убрать гул в звуке.
3-5 КГц — атака.
7 КГц -резкость.
10 КГц — прозрачность.
15 КГц — легкость.
Эквализация синтетических звуков:
200 Гц — уменьшается во избежание мутности. 15 КГц — более естественное звучание.
Честно, эти данные должны стать настольной таблицей аранжировщика и звукооператора. А вернее, он должен знать их наизусть. Чтобы удостовериться в эффективности этих данных, следует один раз попробовать. Если следовать при работе данной схеме, то проблем с мастерингом может и не возникнуть. Потрековый мастеринг дает возможность закладывать заранее в композицию хороший звук. Данная таблица является некой общей для основ аранжировки. На самом деле все происходит намного проще — специалист крутит ручки эквалайзера и вырезает «плохие» частоты, в зависимости от чего формирует нужный ему звук. Часто у многих аражировщиков и звуковиков можно встретить свои методы эквализации баса, в основном, они режут узкие полосы на частотах 180-800 Гц, и это во многом оправдано. Еще один нюанс, о котором более подробно будем говорить чуть позже, но о котором вкратце сейчас, — компрессия. Чем больше инструментов находится внутри аранжировки, тем большую степень компрессиии следует устанавливать по отношению к каждому в отдельности. Для попсовых аранжировок динамический диапазон должен быть минимальным, отсюда Вы должны строить всю композицию. Поэтому изначально комбинируйте вариант: компрессор-эквалайзер для каждого инструмента.
По материалам форума Практический опыт
30-60 Гц — более качественный тембр для низких составляющих.
100-200 Гц — улучшение тембра для малого барабана.
30 — 200 Гц — вырезается для более качественного звука тарелок.
400 Гц — при уменьшении дает большую естественность низким ударным и больший объем тарелкам.
7 КГц — атака у низких ударных.
10 КГц — жесткость звучания тарелок.
12-15 КГц — прозрачность звучания тарелок.
Первым делом распределите треки (или каналы на микшере) и назначьте базовые эффекты.
В отдельные моно-треки выделите бочку, «рабочий», хай-хэт. Важно помнить, что на бочку при записи «в живую» назначается специальный низкочастотный микрофон, подключенный к компрессору, следовательно, характеристики звучания в секвенсоре следует сымитировать специальным низкочастотным компрессионным плагином. Компрессор, что «в живую», что в секвенсоре, назначается «рабочему» барабану. Хай-хэт должен звучать несколько суховато и хорошо прослушиваться, поэтому никаких специальных обработок до момента сведения.
Выделите два стерео-трека тарелкам и том-томам. Тарелкам назначьте эквалайзер, выделив полосы 1200-1300 и 2300-2500 Hz. Важная деталь: инструменты, на которых играют непосредственно ладонями/кулаками/пальцами (включая том-томы), включаются в микшер через предусилители (на секвенсоре эффект предусилителя имитируется соответственным плагином).
Дальше, для секвенсора и «живой записи» немножко по-разному. На микшере назначьте стереопару на микрофоны «воздуха» плюс по микрофону каждому инструменту с выраженными частотами выше 500 Hz. На секвенсоре «воздух» будет чуть позже организован назначением реверберации; стало быть, назначьте по треку каждому высокочастотному инструменту.
Для удобства пользования подключите все барабаны в специальную подгруппу микшера или секвенсора. Назначьте в секвенсоре реверберацию для всей подгруппы. В «живую», на микшере, прописываем все барабаны «как есть»; реверберацию вы сможете добавить позже на стадии сведения.
Применение эквалайзера в живых барабанах.
Возможны варианты, но учтите, что частота выставленная на одном микрофоне влияет на общий мастеринг барабанов. Конечный итог зависит от многих факторов, таких как:
| BD | |||
| + 5 | — 3 | 4 | 5 |
| 80 | 360 | 1.000 | 3.200 |
| 1.0 | 4.0 | 1.0 | 1.0 |
| Expander |
| SD | |||
| + 5 | — 2 | + 5 | + 6 |
| 140 | 370 | 2.080 | 9.1 |
| 2.3 | 1.8 | 2.7 | 4.3 |
| Expander |
| Tom | |||
| + 6 | — 4 | + 3 | + 3 |
| 180 | 480 | 2.180 | 7.000 |
| 2.0 | 1.8 | 2.1 | 2.1 |
| Compressor |
| Xet | |||
| — 3 | — 2 | + 2 | + 3 |
| 70 | 360 | 2.850 | 7.000 |
| 1.5 | 1.2 | 2.8 | 2.1 |
По материалам форума Практический опыт
Прошу оценить новую разработку старого сайта для профессиональных музыкантов.
Пример комментария смотрите ниже.
Почему я это делал?
Дополнительные ссылки музыкантам читайте в блоге и на сайте. Воспользуйтесь тегами и категориями.